近二十年是中国影视业从政治化向商业化转变的二十年。
尤其是我进入影视行业的这十余年，这种转变是相当急剧的。
在好莱坞，韩国，这些娱乐业发达的地区，影视业的“明星制”是最基本的市场定律。
虽然说，我们已经到了一个“明星制”初具规模的市场阶段，事实上，为一个商业化市场培养艺术人才的招生和教学理念基本还是空白的。
很多艺术培训机构意识到学生分为两类：一类有可能成为将来的艺术家；一类有可能成为当下的明星。
对于前者，我们在教学上有着很多宝贵的经验和成功的范例，而对于后者，却远远做得不够。
那艺术人才到底要如何识别和培养呢？
简而言之：市场。
我们要为市场需求培养演员和艺术人才。
这个“市场”的概念也不是笼统的，而是具体的，具体到收视率、时尚潮流等等一系列指数。
事实上，一个学员从学习到走向市场，最关键的时间也就是五年，在这五年当中如果不能够脱颍而出，这个学员就很难成为能给市场带来巨大利润的明星了。
所以，我们必须以最敏感，最有预见性的市场末梢神经为依据来招收和培养艺术人才。这样，才有可能最大限度的让我们的学员在市场竞争中成功，也是真正对拥有明星梦的孩子负责。
那么，怎样才能实现对市场的预见和把握呢？
各种题材电视剧的收视率走向；
近几年娱乐节目流行的趋势；
每年电影电视交易会的各种节目的交易份额变化；
还有各种相关的数据和调查。
这些会为我们大量招生和教学的市场依据。
影视娱乐业是个市场，我们的教学培养的就是适合市场的产品，如果这一点不明确，我们的教学应该都放到研究院里去，而不是这种社会化招生培养概念。
我们的艺术教育，一定要走出封闭式的教学思路，走向开放，走向市场。
在北京影视行业这些年，接触了很多艺术考生，有钱没钱有天分没天分，大家都铆着劲冲向艺术院校的独木桥，或许是为了艺术，或许是只看到了明星的光环，抑或是仅为了艺术院校的低分数线。
说实话，影视行业不是挣大钱的行业，但如果你确有艺术天赋，确实热爱艺术，那么，必定什么也无法阻挡你。
演出、编剧、主持节目、影视策划、制片等任何一项工作都会比艺术培训赚得更多，而我们选择了牺牲部分时间来辅导考生，因为盈利是我们的目的，却不是唯一目的。有太多父母的血汗钱被不明不白的打了水漂，有太多有天分的学生被埋没，还有太多没天分的学生很执着。我们不愿意再看到这样的场面。
我们不仅辅导专业，还会为考生提供切实的经验，帮助考生选择合适的专业。我们不仅提供高水准的专业辅导，我们还有最负责任的态度。
